How will it get back home? Like the migratory bird. To a safe harbor. Samuel Beckett Como conseguirá regressar a casa? Como o pássaro migrador. A bom porto. Samuel Beckett

Art history is traversed by images of flight. The normalized and committed practice of flight, without dissonance or shake up, is like the body without corpus, language without disorder. The flight is a fable. A rapture that displaces locations, winds, distances, and proximity, without function or operative connection, without the real Despot or the imaginary God—the encounter with Félix Guattari. Few women have painted birds. It is said that it wasn't possible to leave home for a long period of time, or perhaps flying was still a daring act of desire.

"What remains is the blue of the rivers and sometimes that of the sky. What remains is the rain. And the trees.” Marguerite Duras

Icarus emerges from the labyrinth and approaches the Sun. Freedom does not kill. Wings do not disintegrate. They are reinvented. Many artists have attempted to fly. Flight is a tragic condition of art. In a Nietzschean sense, it asserts itself as a principle of the future. Zarathustra, the dancer. Flying is exciting and desireful. Stimulating. Tentativo di Volo (1969) is a work by the Italian artist Gino de Dominicis and constitutes a reference point for this curatorial project. The repetition of failure does not prevent the artist from continuing. We hear in voice-over: “For three years I have repeated this same exercise. I will probably never learn to fly, but if I have my son exercise this, and the sons of my sons, then maybe one of my descendants will discover how to fly.” We repeat the accidents and stumble over the walls that prevent us from hearing distinct heartbeats. What other statement could we choose for the condition of art today?

“Some birds are blinded so that they sing better; I don’t think men currently sing better than their grandfathers, though I am sure they are blinded early; but light, too clear, too sudden and dazzling, is the means, the infamous means, used to blind them.”Friedrich Nietzsche

I would like to paint the way a bird sings, Monet is said to have remarked. A drifting, lateral flight that breaks all directions and pits them against each other, without orientation. To fly over time—that is what we seek in exhibitions. Works that, in each space, present us with different sonorities, multiple lightnesses, joyful blindnesses that serve no one. Fragile things, without model and without style. Without truth. Without the air of time. Displaced. Other solar forces move us. The obsessions of each artist are enough for us. They are already too much. They are everything.

More than a desiring machine, the flight is transformed into a delirious machine. Pegasus, born from an impossible passion, is rewarded by Zeus and transformed into a constellation. In the blue sky, the nature of the world is engraved.

“Birds with my piercing gaze I have seen flying so high, so far, that they seemed at rest, but an instant later they appeared around me, some crows have done this.”Samuel Beckett

Louise Lawler — Birdcalls. Our life continues to rise like a bird fleeing the agony before the image of a hunter. That is how one flies.

The program FLIGHT ATTEMPTS—the chant, the lightness, the blindness comprises six exhibitions in international spaces and an editorial project that includes critical texts, visual essays, and records of the various exhibitions. The exhibition proposals that make up the curatorial program, different in each of the presentation spaces, articulate video, installation, drawing, objects, and sound. The flight will have no direction. Only indistinct space. Without foundations.

CURATORSHIP — EDUARDA NEVES

ALMANAC NEW JÖRG THE ROYAL STANDARD PIANA FOUNDATION

A história da arte está atravessada por imagens do voo. A prática normalizada e comprometida do voo, sem dissonância ou sobressalto, é como o corpo sem corpus, a língua sem desordem. O voo é uma fábula. Arrebatamento que desloca os lugares, os ventos, as distâncias e a proximidade, sem função ou ligação operatória, sem o Déspota real ou o Deus imaginário — o encontro com Félix Guattari. Poucas foram as mulheres que pintaram pássaros. Diz-se que não era possível sair de casa durante um longo período de tempo ou, então, talvez voar ainda fosse um atrevimento do desejo.

“Resta o azul dos rios e, por vezes, o do céu. Resta também a chuva. E as árvores.” Marguerite Duras

Ícaro sai do labirinto e aproxima-se do Sol. A liberdade não mata. As asas não se desfazem. Reinventam-se. Vários foram os artistas que tentaram voar. O voo é uma condição trágica da arte. Nietzschianamente, afirma-se como um princípio do futuro. Bailarino-Zaratustra. Voar é excitante e desejante. Estimulante. Tentativo di Volo, (1969) é uma obra do artista italiano Gino de Dominicis e constitui uma referência deste projecto curatorial. A repetição do fracasso não impede o artista de continuar. Ouvimos em voz off: “Há três anos que repito este mesmo exercício. Provavelmente nunca aprenderei a voar, mas se fizer o meu filho praticar isto, e os filhos dos meus filhos, então talvez um dos meus descendentes descubra como voar”. Repetimos os acidentes e tropeçamos nas muralhas que nos impedem de escutar distintos batimentos. Que outro enunciado poderíamos escolher para a condição da arte hoje?

“Cegam-se aves para cantarem melhor; não creio que actualmente os homens cantem melhor do que os seus antepassados, mas sei que os cegam muito cedo; mas o meio, o meio infame de que se servem para os cegar, é o uso de uma luz demasiado crua, excessivamente repentina e instável.”Friedrich Nietzsche

Gostaria de pintar a maneira como um pássaro canta — terá dito Monet. Um voo derivado, lateral, que quebre todas as direcções e as coloque umas contra as outras, sem orientação. Sobrevoar o tempo — é o que procuramos nas exposições. Obras que em cada espaço nos apresentam diferentes sonoridades, múltiplas levezas, alegres cegueiras que não servem a ninguém. Coisas frágeis, sem modelo e sem estilo. Sem verdade. Sem o ar do tempo. Deslocalizadas. Outras forças solares nos movem. As obsessões de cada artista bastam-nos. Já são muito. São tudo.

Mais que máquina desejante, o voo transfigura-se em máquina delirante. Contra o peso de Medusa, a leveza de um cavalo alado. Pégaso, nascido de uma paixão impossível, é recompensado por Zeus e transformado numa constelação. No céu azul grava-se a natureza do mundo.

“Pássaros vi-os com o meu olhar perfurante voar tão alto, tão longe, que pareciam em descanso, mas um instante depois apareciam à minha volta, alguns corvos foram responsáveis por isso.”Samuel Beckett

Louise Lawler — Birdcalls. A nossa vida continua a erguer-se como um pássaro que foge da agonia perante a imagem de um caçador. Assim se voa.

O programa TENTATIVAS DE VOO—o canto, a leveza, a cegueira, é constituído por seis exposições em espaços internacionais e um projecto editorial que inclui textos críticos, ensaios visuais e registos das várias exposições. As propostas expositivas que configuram o programa curatorial, diferentes em cada um dos espaços de apresentação, articulam vídeo, instalação, desenho, objectos e som. O voo não terá direcção. Apenas espaço indistinto. Sem alicerces.

CURADORIA — EDUARDA NEVES

ALMANAC NEW JÖRG THE ROYAL STANDARD PIANA FOUNDATION

CURATORIAL PROJECT

ARTISTS

ESSAYS